2009.03.08 | 再造日升月鴻品牌新價值
 

  全球金融風暴之後,世界在改變,台灣如何面對新的國際政經情勢才是根本問題,過去台灣人的世界觀大抵依循著美國人塑造想像,如今全球政經秩序的改變,迫使台灣人必須塑造自己的世界觀,我們立足台灣,因而必須用別於美國的觀點看全世界,不同的觀點看美國,看全球。假如台灣是個面貌模糊的主體,又如何讓世界各國認同尊重我們的存在價值?主體並非指名義上的國家定位,而是台灣的柔性國力展現,也可以說是台灣特有生命力,或是台灣在他人眼中呈現的文化和價值觀。

  半個世紀以來,台灣除了曾經創造過「經濟奇蹟」,發生過民主寧靜革命,還有其他更深刻的價值可以讓這個地球村的其他居民稱許認同?

  面對全球大環境不景氣的惡劣情勢,對台灣而言是磨難也是機會,所以我們更要樂觀跨步,開闢文化疆土,要將不利因素轉化成重新出發的資源,任何時代都有好和不好的一面,過去的美好可能隱藏著許多錯覺,現在的壞也不必太驚恐,所以仍然應該前行。從容的踏出這一步,何嘗不是一個轉機?

  台灣文化的美好和價值,就是保存了中國文化裡最精華的底蘊,又開放容納許多外來的元素,因此台灣成為夢想實踐的天堂。這樣的文化背景,使我們不論身處北京或是紐約,都可以不卑不亢的面對,而以自己是台灣所培育出來的人為榮。

  兩岸三通之後,台灣更需以文化創意產業在其中找到立基,避免失去珍貴的文化特色,不要將文化窄化為藝文活動,不將文化、創意、產業單獨視為個體,本該是一個整體思考的概念,我們應該想如何用文化創造價值,用文化與藝術創造台灣的新生命。

  我們相信:要讓台灣自己的世界觀更清晰,讓世界看到台灣的面貌更生動。除了政治軍事與經濟這些國力展示,台灣要面對新的國際秩序,必須展現自己的柔性國力,而文化藝術深沉的內涵,才是台灣人最能呈現的特殊力量,也才能從一個現實面的經濟小國成為一個「文化大國」。

  台灣的文化,以本土藝術為例,是深具台灣生命力象徵意義的。然而,台灣美術從衛斯風格、超寫實、義大利超前衛、德國新表現、新普普到今日的動漫熱潮,從裝置、錄影數位到環境藝術,何嘗不是被牽著鼻子走?即使本土論戰曾經沸沸揚揚,但本土文化的弱化,依賴情結的根深蒂固,當西方前衛思潮一波波的襲來,台灣美術也只能不由自主的隨之起舞。
其實台灣美術史的風潮中哪一代不是如此?不斷跳接的美術史,不受藝術風格的蛻變所影響,也不隨台灣社會變遷而轉化,如此特殊的藝術發展,是我們的根性太弱,受外來思潮影響太深,證之於全球化時代更是如此。這可以從這兩三年最轟動的展覽得知,如「慾望與消費---海洋堂與御宅族文化展」中村上隆帶來的高度話題性與動漫旋風,又如「虛擬的愛」中奈良美智,無不緊緊抓住新世代創作者的創作方向,成為立即暴漲的藝術風潮。

  在畫廊經營業者的觀點裡,美術史要不斷的去發掘,而不是用外來的觀點來看待當地的美術史,其實我們的土地有著盤根錯節的歷史糾葛,需要我們深入去探討。日升月鴻畫廊成立將近二十年來,為因應台灣二十一世紀文化藝術環境的變異,而進行畫廊體質的改造,期待能為日升月鴻畫廊再造品牌新價值。因此,在2009年正式搬移至仁愛路段上台北畫廊的核心區域。

  開幕展特邀請關渡美術館館長曲德益,以及前朱銘美術館館長廖仁義先生,共同策劃跨地域的亞洲當代藝術邀請展---當代價值:一個持續進行的歷史。

  展覽構想來自於1950年至今,台灣當代藝術發展積累的多變性視覺語言,實質上也代表著豐富而深沉的台灣生命力。我們挑選了近四十位台灣活躍的當代藝術家,並抽樣中.日.韓約十位具代表性藝術家,經由並置、比對及研究來探討當代藝術的特質;從書寫潛能的抽象詩篇,孤寂夢幻的內在風景,人與物遊移的空間機遇,幻化宇宙萬物的精靈圖,神秘圖像與戲劇傳奇等,在在都能展現台灣當代藝術的生命潛能與爆發力。

  我們期待這個邀請展可以大力進行台灣美術的輪廓、體質以及可能的深度與廣度的架構和探討。在未來能提呈當代藝術作品的深刻詮釋,進而形構出本土族群文化內蘊,也提供近這五十年來台灣藝術當代史的斷簡殘篇,較清晰的面貌與價值。


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